Галерея pop/off/art при сотрудничестве с Anna Nova Gallery представляет выставку Андрея Кузькина — художника, перформера, акциониста и скульптора, а также одного из ключевых современных авторов московской арт-сцены.

В своей практике Андрей Кузькин последовательно обращается к вопросам объектности человеческого тела, его отношениям со временем, с окружающей или, напротив, иллюзорной реальностью.

Проект «Не здесь» выстраивается вокруг темы эскапизма как реакции на опыт утраты устойчивости и давления физической реальности. Экспозиция объединит работы 2022–2024 годов, созданные художником в Европе. В этот период Андрей Кузькин возвращается к своей прежней серии «Карточки», придуманной в 2009 году, в основе которой лежит «Теория Эмоционального Восприятия Чисел» – авторская интерпретация цифр, формулируемая в целую систему обозначений, в которую вкладываются личные переживания художника и его ассоциации. Серия включает в себя более сотни работ, выполненных в технике ассамбляжа. 

Наряду с этим в экспозиции будут представлены скульптуры и рельефы, выполненные из знаковых для автора материалов: хлебного мякиша и земли, напрямую связанных с телесностью, уязвимостью и бренностью существования. Они выступают противовесом квазинаучной серии «Карточки», удерживая проект в поле материального опыта.

Связующим звеном, объединяющей различные художественные практики, становится фигура самого автора. Здесь она представлена в виде центральной работы экспозиции – фрагмента документации перформанса «Явление природы или 99 пейзажей с деревом».   

Выставка строится на внутреннем конфликте между стремлением к уходу в себя и невозможностью окончательно разорвать связь с внешним миром. Это состояние «между» – одной ногой здесь, другой уже вне – становится ключевым мотивом проекта «Не здесь». Работы фиксируют не бегство как таковое, а отказ принимать единственно возможное, «объективное» описание реальности, в котором дидактическая сила не позволяет проявиться альтернативному художественному высказыванию.

Андрей Кузькин (г.р. 1979) — художник, перформер, акционист, скульптор. Основные вопросы, которые его интересуют, — экзистенциальные, занимающие любого человека: противостояние жизни и смерти, бренность и исчезновение человеческого тела. Опираясь в своих работах на концептуалистский подход, художник использует различные медиа: графику, живопись, скульптуру, инсталляцию. Использует тексты и найденные предметы, создаёт скульптуры из хлеба, выступающего метафорой живой телесности. 

Окончил Московский государственный университет печати (2001). Избранные персональные выставки: «Герои левитации» (Stella Art Foundation, Москва, 2010), «Все впереди!» (Открытая галерея, Москва, 2011), «Право на жизнь» (ММСИ, 2016), «Дар забвения, или Формула пустого мира» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2019), «— Что это? — Времянка.» (ЦТИ Фабрика, Москва, 2021). Также участвовал во множестве групповых проектов, в том числе: Красноярской музейной биеннале (2009, 2011, 2015), Берлинской биеннале (2010), проекте «Модерникон. Современное искусство из России» (Турин, Венеция, 2010), биеннале Performa 11 (Нью-Йорк, 2011), «Конец мира» (Прато, 2016), Московской биеннале современного искусства (2015, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020) и др. Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» (номинации «Новая генерация», 2008, и «Книга года», 2017), премии «Соратник» (2009, 2010, 2011) и Премии Кандинского (номинация «Проект года» в 2016 и 2021 годах). Работы находятся в собраниях Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства (Москва) и др.