Галерея pop/off/art представляет первый выставочный проект Джорджа Коэна, чье имя открывает новую главу в карьере художника, более трех десятилетий известного как Георгий Пузенков — участника многочисленных музейных выставок и биеннале, одного из первых художников, работавших с цифровой структурой изображения, автора масштабного проекта Mona Lisa Travels. Переход к имени Коэн связан не с биографическим жестом, а с внутренним изменением художественного метода. Он обозначает смену художественного основания — переход к новой философии и новому способу рождения образа. Это первая персональная выставка Коэна не только в России, но и в мире, заявляющая о появлении нового автора, его нового явления в России, где в свое время, еще в 1970-80-е годы, происходило становление художественного языка Георгия Пузенкова.

На выставке представлено порядка 20 крупноформатных живописных работ 2019–2024 года, ранее не экспонированных. Произведения Коэна, выполненные в особом авторском методе, балансируют на грани фигуративной и беспредметной образности, с интеграцией текста в некоторые работы. В проекте «Теория тени», задуманной художником более десяти лет назад, живопись рассматривается как процесс превращения рассеянного света мысли в материальную форму. Тень понимается не как отсутствие света, а как знак его воплощения: пространство, где идея приобретает плотность, вес и направление. В центре теории — акт коллапса: момент, когда множество возможных образов, существующих в состоянии воображаемой суперпозиции, сжимаются в единственный жест кисти.

Выставка раскрывает тень как структурный принцип, а не метафору. В произведениях серии тень — это присутствие, контур и видимая архитектура движения души к воплощению. Именно здесь, в напряжении между светом и формой, Джордж Коэн формирует свою художественную идентичность:

«Люди обычно воспринимают тень как нечто внешнее, словно тень — это тёмная поверхность кожи или некий воздушный язык, который отбрасывает дерево, столб, человек, дом или движущийся автомобиль. Это самое распространённое заблуждение: тень считают свойством света, оттенком освещения, вторичной материей. Но тень столь же нематериальна, как свет, и одновременно ещё более принадлежит материи, чем сам свет, потому что тень — это сама материя. В нашем видимом мире материя почти всегда освещена прямым или отражённым светом: только благодаря этому мы вообще различаем форму, поверхность, контур. Тень же — это минус свет. Но именно эта пустота и есть свидетельство самого предмета».

Джордж Коэн

«Теория тени» — авторская доктрина Джорджа Коэна, основанная на понимании процесса возникновения картины как превращения вероятностной сущности идеи в материальную, единственную и необратимую форму.

Её отправная точка — различие между тем, что человек чувствует нематериальной душой, и тем, что он способен видеть аппаратом человеческого зрения. Глаз, воспринимая свет как энергию, дешифрует матрицу теней — своеобразный блок информации, представляющий собой остаток падающего, преломлённого и отражённого света. Свет абсолютен и по своей природе невидим; различать и осознавать мы способны лишь тени, хотя бытовая логика убеждает нас в обратном.

Контур формы — что подтверждается как квантовой физикой, так и каббалой — является границей встречи материи и пустоты. Цвет при этом выступает особым состоянием выражения, воздействующим на восприятие столь же сильно, как и название картины. При исчезновении света исчезает и произведение: оно существует только в поле взаимодействия света, тени и материального носителя.

В центре теории лежит акт коллапса — момент, когда множество возможных образов, существующих в воображении автора в состоянии душевной суперпозиции, сжимаются в единственный жест кисти. Картина возникает как след этого волевого выбора, как фиксация того, что смогло пройти путь из бесконечного в конечное, из открытого множества возможностей — в одно материальное решение.

Так тень перестаёт быть метафорой и становится структурой художественного бытия, пространством раскрытия границы между духовным светом и материальной формой. Через эту линию поведения художник утверждает собственное присутствие в мире искусства — присутствие, основанное на различении, на осознании момента рождения формы и на ответственности за тот единственный образ, который выходит из тайного резерва возможного.

Георгий Пузенков родился в 1953 году в Краснополье (Белоруссия) в семье врачей. Первые уроки рисования получил у дедушки-художника из Витебска, учившегося с Марком Шагалом. В 1967 году закончил Художественное училище им. Фешина в Казани. В 1968 году семья переехала в Москву, а уже в 1971 году поступил в Московский университет электронной техники на факультет компьютерных технологий, продолжая заниматься искусством. Окончив университет с отличием, Пузенков поступил в Московскую полиграфическую академию на факультет графики и окончил его в 1983 году, его профессорами были Д. Д. Жилинский и П. Г. Захаров. С 1983 по 1987 год работал с издательствами и участвовал в выставках перестройки: 17-я и 18-я Молодежные, Рок-Арт-Парад «АССА», «Эрмитаж», «Лабиринт» и другие. Георгий Пузенков является участником ряда масштабных зарубежных и российских проектов: «AfteRReality» в музее Людвига в Германии и ММСИ в Москве (2013), «Мона Лиза и Черный Квадрат» в Музее Риттер в Германии (2007), проект «Мона Лиза 500» в ГТГ (2004) и «Mona Lisa Goes Space» в рамках 51-ой Венецианской биеннале (2005), и пр. С 1987 года начал выставляться за границей, а с 1990 года по приглашению галереи Ханса Майера начал работать в Кельне, продолжая активную творческую и выставочную деятельность в Москве.

В 2011 году Пузенков переходит к исследованию разделения цвета и тона и начинает формировать «семиотическую теорию тени». Именно она становится ключевым моментом в переходе к новой художественной фазе его творчества – смены имени с Георгия Пузенкова на Джорджа Коэна, где новый период не отменяет прежнего, а формирует его перспективу. Авторские идентичности автономны друг от друга: прежнее проявление в качестве Георгия Пузенкова становится архивом художественного опыта, тогда как Джордж Коэн выступает со своим дебютным выставочным проектом, образованным вокруг многолетней исследовательской практики.